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2024
Subversión : Estructuras más allá de lo visible
Resulta estimulante adentrarse en el corazón de la contradicción en Subversión: Estructuras más allá de lo visible de Luis Chenche (1988). En esta muestra se plantea el cruce entre lo visible y lo imaginado, invitándonos a resignificar nuestras percepciones hacia espacios urbanos derruidos. El título sugiere una confrontación entre la potencia subversiva de los procesos de identificación y desidentificación y la constante transformación de los órdenes establecidos. Esta propuesta explora las alteridades presentes en los lenguajes y los materiales que conforman la creación artística.
Las estructuras físicas y, por extensión, las sociales, en la obra de Chenche se entrelazan con estas contradicciones, abriendo un espacio donde lo fugaz y lo estable, lo nuevo y lo constante, se encuentran en un flujo que define el tiempo y el espacio que habitamos.
Nacido en Guayaquil y trabajando los últimos cinco años en París, Luis Chenche ha desarrollado una estrategia artística que compara las dinámicas urbanas de ambas ciudades. Sus líneas topográficas cuestionan la fragilidad de las estructuras físicas y sociales, revelando las debilidades y ruinas de las ciudades modernas.
En este contexto, las ruinas y escombros de la ciudad —edificaciones abandonadas o lugares de tránsito olvidados— se convierten en puntos de partida, no sólo como vestigios del pasado, sino como catalizadores de reflexión. Chenche nos invita a observar cómo estas estructuras ruinosas, compuestas por vigas y soportes temporales, se transforman en metáforas de resistencia. Mediante un gesto manual y el delineamiento preciso, Chenche convierte el trazo en un ritmo corporal que sigue el flujo de su andar.
En su obra, la línea como técnica y estrategia, es un hilo conductor entre lo visible y lo invisible, lo material y lo simbólico, subvirtiendo las nociones tradicionales de orden y estructura. En estas ruinas encontramos huellas del cambio como un umbral para comprender la transitoriedad de la existencia.
Subversión: Estructuras más allá de lo visible es un espacio de reflexión donde las contradicciones se convierten en nuevas oportunidades de relectura y resignificación.
Ivanna Santoro
Curadora
Subversión : Estructuras más allá de lo visible
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2019
En-demolición
“…al hacer la ciudad el ser humano se ha re-hecho a sí mismo” Robert Park[1]
La ciudad vista desde su liminalidad urbana, como espacio de tránsito a su transformación misma. En 1972 Henri Lefebvre[2] publica “La producción urbana” y pone en cuestión un tipo de ciudad defendida por un Le Corbusier instalado en el paradigma moderno del progreso. La idea de una ciudad concebida desde el flaneur[3] abrigó las concepciones artísticas y urbanas amparadas en la internacional situacionista. La idea de una nueva ciudad fue planteada y sus constelaciones se diseminan con pensadores y urbanistas. EN-DEMOLICIÓN se presenta como la evidencia y el énfasis de modos de representación desde la práctica del tránsito, exploración y diseño que buscan aproximarse a determinados espacios arquitectónicos de Guayaquil; espacios que franquean hacia su desaparición, ruinas o transformación. Amparados en un proceso de reflexión y estudio de un estado de la materia (material de construcción), evidenciamos su transformación habitando su liminalidad en edificios en proceso de demolición de la ciudad. Partiendo del abanico de medios explorados por el artista Luis Alberto Chenche, las obras han sido elaboradas durante su proceso académico de investigación con medios interdisciplinarios. Es en esta demolición donde se piensa una práctica, una representación y un pensamiento que permite ampliar y pensar a las estructuras arquitectónico-urbanas como dispositivos perpetuadores de ideologías. La liminalidad como posibilidad de nuevos lugares fértiles, el rizoma urbano de la creación.
[1] “The City: suggestions for the study of human nature in the urban environment”. Chicago University Press. 1925.
[2] Lefebvre, Henri. ““La producción urbana”. Alianza Editorial. Madrid, 1972.
[3] Procedente del francés atribuido al “paseante”o “callejero”. La palabra refiere al acto de “transitar por las calles”, “pasear por las calles” “vagar por las calles”, sin rumbo ni objetivo alguno preciso. Es el devenir del tránsito en la exploración de un espacio. En el paseo flaneur se aterrizaba en la experiencia del paseante en la búsqueda de una libertad dentro del esquema burocrático urbanístico que defendía la “ciudad moderna”, anclada, en este caso, al pensamiento de Le Corbusier
Carlos Terán Vargas, Msc.
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2016
XIII Biennial of Cuenca
Luis Chenche’s approach to drawing can at times seem like a case of horror vacui playing out, in which even the tucked-away passages of the largest works have been elaborately detailed over many accumulated hours of precision craftsmanship. In part, this is because of the artist’s preference for selecting unassuming corners of the word as his subjects, and rendering them at approximately three-quarters scale, so that they invite a close-up scrutiny. Because of his interest in surfaces and textures, Chenche’s selection of the Casa de Arcos as the ideal site for his drawing-intensive installation, has enabled him to lay claim to a pace in which the architectural prerogatives of the white cube gallery have been replaced by abundant evidence of the landmark building’s gradual deterioration over time. Our eyes move easily from the fragile surfaces of the Casa de Arcos’s walls to the intimacy of Chenche’s drawings, and back again, while his careful positioning of two tables filled with small drawings is intended to point our gaze toward the view out the window, across the river and up into the mountains, bringing epic and domestic scale together in perfect harmony.
Dan Cameron
Curator
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2016
Situación latente
El trabajo que Luis Chenche ha venido realizando se ha caracterizado por un ejercicio de dibujo riguroso y minucioso donde articula todo un entramado de líneas, obteniendo un resultado complejo, caótico y ordenado a la vez, como la propia estructura urbana de la ciudad. Luis en su transitar diario se detiene para documentar, registrar, substraer y fijar su mirada en aquellos lugares de la ciudad que permanecen en un estado de ruina, momentos antes o después de ser demolidos. De este modo nos muestra por medio del dibujo, intervenciones en el espacio y objetos encontrados, un universo fragmentado aparentemente inconexo, familiar y absurdo, cargado de múltiples sentidos de lugares ahora invisibles. La actitud de andar –el tránsito, la deriva– la realiza Chenche siguiendo una pista para luego ir a la siguiente, con la voluntad de reconstruir conscientemente un todo que, probablemente, nunca logrará que sea completo. Si la arqueología tradicional es el análisis de manifestaciones materiales del pasado halladas en un presente, y posibilita una suerte de comprensión del pensamiento, los valores y la cultura de una sociedad concreta ya desaparecida, ¿qué ocurre entonces cuando los cambios sociales se suceden permanentemente? ¿Es posible aplicar la metodología arqueológica a la contemporaneidad? parece que en cierto sentido, si. La arqueología ha necesitado generar una rama: la arqueología pública, que investiga materiales actuales, como los residuos urbanos que permiten estudiarlos en relación con todos los ámbitos de la sociedad. De cierta manera el trabajo de Luis Chenche se contamina de todo un espectro de formas e imágenes latentes en la ciudad. En “Situación latente” el fragmento adquiere otro estatus, no sólo como principio desorganizador o de disolución. Si bien Rancière[1] se apropia de estos conceptos, lo hace reactualizando su significación, reelaboración que se encuentra en discusión con la modernidad. La modernidad, a menudo, ha concebido el concepto de fragmento como marca de un estatuto de inacabamiento y destotalización. Para Rancière un fragmento no es una ruina, es más bien un germen, “es la unidad en la cual toda cosa fijada vuelve a introducirse en el movimiento de las metamorfosis”. Por tanto, fragmentar equivale a deshacer lazos de unidad para hacer revivir aquello que ha sido sedimentado y permite un momento de formación de nuevas individuaciones.
[1]Jacques Rancière, “El concepto de anacronismo y la verdad del historiador”, Francia, Calmann Lévy, 1996, pag 54-58.
Dennys Navas.
Artista visual
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